美術館介紹
今日美術館——中國第一家民營非企業公益性美術館,自2002年由張寶全先生創建并首任館長。其后歷任館長為張子康先生、謝素珍女士與高鵬先生。2020年3月,由張然女士擔任館長。今日美術館一直致力于積極參與并推動中國當代藝術的前進和發展,以其現代性視野、國際化平臺、規范化運營,力求探索一條適合中國民營美術館的生存發展之路。


今日美術館確立了“立足今天,展望未來”的進取理念,以建成中國乃至世界高水準的當代美術館為目標,在關注中國當代藝術、當代藝術流派及其關鍵人物的同時,更加注重對有潛力的當代年輕藝術家的發現與培養。無論是美術館機構自身建設,還是其學術性實踐,其目的在于更深層次地關注中國當代藝術的整體發展,力求在中國美術發展史上取得相應的位置。與此同時,今日美術館注重開展與國際間的文化藝術交流,通過展覽、學術溝通等多種形式建立共同發展的機制,努力尋求共同發展的有效契機,不遺余力地推進國內與國外藝術家、藝術機構、藝術活動的良性互動,致力于在全球化語境中謀求中國當代藝術發展演進的最大可能。


作為一家按照國際美術館規范建設和運營的民間美術館,發展方向獨辟蹊徑,于2006年7月,成功轉型為真正意義上的非盈利機構。


今日美術館積極探索中國民營美術館的可持續發展之路,嘗試建立融資結構合理、系統完備的美術館體系。在務實的運作態度下,逐步形成一種持續穩定的融資機制和學術體制。

我們的使命:推動中國當代藝術的前進。今日,不僅是此時,也是過去與未來。我們理解藝術之今日,我們成就與承擔藝術之今日,我們分享藝術之今日。


我們的作為:今日美術館在關注中國當代藝術、當代藝術流派及其關鍵人物的同時,更加注重對年輕藝術家的培養,通過跨國界的文化藝術交流,促進國內外藝術家、藝術機構、藝術活動之間的良性互動,在全球化語境中謀求當代藝術發展演進的最大可能。我們竭力跨越大眾與美術館之間,藝術實踐與展覽空間之間,展覽空間與觀眾之間,觀眾與藝術家之間的種種界限,使“今日之藝術”為“今日”所感、所知、所接受。


我們的體系:一套穩定的學術體制、組織結構、管理流程與融資機制的形成與發展,構成了今日美術館日益合理與完備的運營體系。目前今日美術館已形成了展覽、學術、藝術教育、館藏、當代藝術品鑒定、圖書與雜志的編輯出版、今日藝術網、宣傳平臺、信息圖片中心、藝術資料電子化收集與查詢、藝術沙龍、藝術書店等全方位發展的格局。


我們的場館:今日美術館主館位于北京市朝陽區CBD中心百子灣路蘋果社區,占地4000平方米,風格前衛,卓爾不群,其舊工業時代的遺痕與當代理念的對接使其呈現出獨特的美學品格。著名建筑設計師王暉設計的美術館空間使當代藝術有了盡情呈現的諸多可能。


美術館建筑 

今日美術館主館由著名建筑設計師王暉主持設計改建。位于北京市朝陽區CBD中心百子灣路蘋果社區,占地1400平方米,風格前衛,卓爾不群,舊工業時代的遺痕與當代理念的對接使其呈現出獨特的美學品格。室內總展示面積2500平方米,主館主體為5層中頂鋼架梁建筑,長40米,寬32米,高30米,二層主展區面積1000平方米,挑高13.5米。除一般性大型架上繪畫展示效果極佳外,特別適合體積較大的當代裝置、雕塑的陳列與展覽,而影像藝術、聲場藝術(新音樂)等不同形式的綜合藝術展在此空間中,其藝術效果將得到更為充分的展現。


美術館頂樓的永久性戶外裝置“看展覽”為美術館建筑又增添了一份當代氣息。“看展覽”是藝術家汪建偉與王暉深入交流后,根據建筑的特點,功能及周圍環境專門為美術館創作的一件作品。

 

 

  

王暉設計的今日美術館基于對城市舊建筑改造的理念分析,基于舊建筑原有的外在形態與內部功能特征,王暉對其進行了從整體到細部的一系列設計工作。


對舊建筑的改造是一種對城市原有特征進行保護的方式。但這不是以簡單的保護為目的,而是要通過對舊體建筑的改造和挖掘,使其具有新的功能和意義;是要通過有選擇地保護來保存那些具有時代意義的舊建筑,記錄正在發生的“即時歷史”,使得城市發展的痕跡和烙印長久地留存下來。


高速發展建設中的商務中心地區,其原有的城市風貌已經所剩無幾。王暉選擇在CBD區域通過改造舊建筑的方式建立新的藝術空間,一方面是出于保留老建筑的風貌的意愿,同時也是因為考慮到藝術、建筑和社會人群的“生態關系”問題。這里人群結構復雜:既有外企白領,也有外地民工;既有乞丐,也有富翁。可以說所有的人群都可以很容易地來到這個美術館,美術館的出現也必將會對各個不同層面的人群產生影響。而且隨著周邊越來越多現代建筑的出現,美術館建筑本身記錄的“實時歷史”的價值也會更加有意義。


今日美術館新館原是北京啤酒廠鍋爐房。在當初建館選址的時候,王暉從三個方案中選擇了用鍋爐房來進行改造。鍋爐房地處蘋果社區東北角,毗鄰街道,交通便利;而且鍋爐房的這個空間布局非常獨特,挑高有12米,極其適合用來展示當代藝術作品;同時,由于它原是用于安放鍋爐,所以其超大的承重能力也完全可以滿足對大型當代藝術作品的展示要求。

 

今日美術館新館的設計充分考慮到了建筑的藝術性及其使用功能的有機結合。譬如,王暉在設計入口的時候把原來建筑內部經常出現的梯形和金屬柵欄等元素加以提煉和夸張,設計成現在的梯形的金屬框架結構,一方面體現出美術館的現代氣息,另一方面也傳達出他對老鍋爐房建筑的一種解讀和紀念。美術館入口處的整個梯形金屬框架是一個“之”字形坡道,第一次到美術館的人遠遠地就能看到入口,但卻看不到樓梯,只有靠近了才能發現上去的途徑。在坡道上行走可以給人一種很奇妙的體驗:從藝術設計的角度來看,觀眾來到美術館,在欣賞藝術作品之前,需要一個心理準備的過程。來者遠遠看到入口,但卻看不到上去的樓梯,好奇的心理便產生了。等來到近前,人們會發現一條直通入口的坡道,這樣的設計使人獲得一種“柳暗花明”的奇妙體驗。當觀眾在坡道上行走時,會有一種攀登的感覺,整個進入美術館的過程便由此產生一種儀式感。同時,“之”字形的設計能使觀眾從更多的角度來觀察美術館和周邊的景觀。就這樣,入口的設計讓觀眾在進入美術館之前就已經開始了藝術體驗的旅程,在心理上為欣賞藝術品做好準備。從功能角度來看,坡道的設計是一種無障礙的設計,可以方便更多的人來美術館欣賞藝術品。而且,這樣的設計處理也使得美術館運送大幅作品時能夠更加便利,并且能最大限度的減少作品在運輸過程中的損傷。

作為一個美術館建筑,對在其內部展示的藝術作品而言,無非是將產生兩種作用:“退讓”與“刺激”。美術館內部設計全部為白色,目的就是要盡量突出其內部展示的作品,讓作品在其間能夠達到最佳展示效果。但另一方面,越來越多的當代藝術作品已經不能滿足這種由背景“退讓”而獲得的展示效果,它們需要場館與作品產生互動,通過場館和空間對作品的反向刺激以達到更為充分的展示效果。因此,今日美術館的建筑在設計之初就已經被賦予了極大的彈性和自由度:它內部的展板可以自由組合搭配,燈軌也可以按照要求進行全新的設置,甚至整個美術館建筑墻體都可以在作品展示需要的情況下進行拆建,使作品能夠被全面地展示,同時使觀眾能從不同角度欣賞作品。美術館場館的靈活性為當代藝術作品的展示提供了最大的可能性,也使得美術館建筑本身與其展示的藝術品之間的關系更為緊密。如此之大的自由度和可能性,加之美術館一流的軟硬件設施,將會吸引國際上越來越多的重要當代藝術家來到中國舉辦展覽,由此進一步推動中國與國際的藝術交流,推動當代藝術的發展。

 

汪建偉的戶外裝置“看展覽”

汪建偉一直以來以其戲劇語言的方式介入當代藝術。在他看來,戲劇的儀式就是日常生活,日常生活就是戲劇儀式。他為今日美術館創作的“看展覽”就是其長期以來對“景觀社會”思考的具體呈現。他將看不見的社會資源與當代藝術進行整合,使“看展覽”這一景觀社會的綜合體既不是孤立的雕塑,也不是泛濫的“城雕”,是將“看客”與“角色”的位置在當代藝術的語境中進行了巧妙的轉換,使之與周邊的建筑在發生不可避免的沖突的同時,又使本身的功能解構、失效。

展覽平面圖 

1號館

一號館二層墻體尺寸圖 1號館三層墻體尺寸圖  一號館四層墻體尺寸圖(不含外加隔墻)
二層平面圖 三層平面圖 四層平面圖 


2號館

二號館一層墻體尺寸圖 二號館二層墻體尺寸圖  
一層平面圖 二層平面圖  

3號館

三號館一層墻體尺寸圖 三號館二層墻體尺寸圖  
一層平面圖 二層平面圖  
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