想象的未來:藝術與科技發展研討會

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活動日期:2015-08-27 -- 2015-08-27
地址:今日美術館1號館5層會議室

研討會介紹

藝術與科學、科技發展的視野里邊,尤其是互聯網技術和數字化技術在中國飛速的發展的今天,今日美術館拓展在這樣一個這里邊包含了不同的藝術家,不同年齡、不同經驗的藝術家的展覽里面探討實體與虛擬空間,還有“增強現實”這樣三個領域是怎么樣在一個是日常和異常,一個是變化中的個體,還有歷史建構未來,還有烏托邦的未來中定位的。

黃篤強調今日未來館以藝術與科技為特色,展覽涉及虛擬空間和實體空間,一些作品強調歷史感,一些強調未來感,展覽包括如下幾個方面:一個是日常和異常,一個是變化中的個體,還有歷史建構未來,還有烏托邦的未來。是一個國際視野的展覽。虛擬的美術館完全是觀賞藝術,而今日未來館是生成了一種空間。這是一個結合了互聯網技術、數字美學和數字技術的一個開端。

新的技術雖然帶給我們了很多好處,帶給我們思維的一些變化,解放我們,但也有雙重性,也帶來了很多焦慮。


中國的美術館處在一個剛剛起步的發展階段,發展尚不健全。未來館最重要的是將很多無法預知的東西展現出來,激活人的想象力,而不是把人停留在一種以往的經驗中。

今日未來館策略的三個方面:其一,美術館自身要有突破;其二,民營美術館競爭格局越來越激烈,今日美術館要找到新的方向;其三,今天技術性革命帶給我們的,和我們跟藝術,我們跟現實之間的關系。


高鵬展望,今日未來館希望很多的參展藝術家之后可能在任何一個地方通過手機下載的APP就可以展示他在這里參加過的展覽和虛擬的方案,包括虛擬的作品,以及增進現實的可能性。未來館的發起人是設計和建造了今日美術館的王暉老師,以及在09年創作了最早撐起未來館模型的作品的隋建國老師。


四個角度叫做日常、異常、變化中的個體、歷史構建未來和烏托邦的未來,整個展覽有三部分:實體展覽、虛擬展覽、第三方。

今日未來館要求所有藝術家的方案和實體方案必須不一樣,第三方現實也是目前為止能保留和實現的只有四位藝術家實現了增進現實。


虛擬館長的概念來源于希望,所有的公眾都可以決定這個館長的形象、藝術家的形象,人們也可以在網絡和虛擬館禮隱藏自己的真實性別和年齡,這是完全的互聯網精神。

實體、虛擬和增進現實的關系是要有紐帶的,好的藝術品和觀眾之間也是要有情感的紐帶的,因此,虛擬館是不可能把實體館替代的。


王暉覺得當一個作品需要非常巨大的空間來表達的時候,今日未來館就變成了一個沒有形態的美術館,它不以實體的形態而存在,但是它是很多個大量的信息形成的在一個虛擬空間或者說虛擬現實的空間狀態里面的存在。他還舉例就像一個關于藝術的宇宙,每一件作品就像是一顆星球,當觀眾通過一哥技術手段去點擊它的時候就會進入到這個星球,也可以退出進入到另一件作品,就如同星際旅行一樣,是一個巨大的且不斷增加的信息量。


核心的問題是如何讓未來館為藝術家和為藝術品提供更大量的包括空間上和社會意義上的可能性,能夠讓公眾通過更多的方式接觸到藝術品。

隋建國說當建筑師設計一個空間,他一方面既是在陪襯藝術家,另一方面也是在挑戰藝術家。他認為今日美術館至今為止沒有一個藝術家能把它的全部空間真正用起來,他認為可以嘗試把公共空間也納入藝術作品,比如美術館的墻外。大家都想有一種超越現代美術館的墻壁的想法,后來到今天就有了今日未來館這個想法。


虛擬空間不是在一個工具里,它與現實一定會有呼應的。它表面上看是在工具里,實際上在工具之外,是單獨的存在。


技術進步是一種異化,工具是人類擴展的奇觀,借助這個奇觀達到異化。

 

蘇磊強調未來是全世界都在關注的一個最重要的主題。現在全世界有120個雙年展,120個城市,這120個城市在經濟網絡中的位置的地位其實具有這個展覽的實質,這個展覽是一個涉及到一個先進的命題,它一定是一個國際化的展覽。


時至今日,虛擬和現實越發展越近,在這個展覽里產生了重合。


一百多年前在意大利曾有過一個未來派運動,雖然其本身并沒有留下太多的作品,但是它使整個美國的文化從歐洲藝術中隔離出來并產生了新的文化。當今天的藝術家和科學家將科學和藝術結合的時候,正如一百年前的未來派運動一樣,也會有新的藝術誕生。


何桂彥總結這次展場的設計在觀看路線上比其他藝術家在今日的個展更有新意。


這次展覽的雙重變化。一個是作品和場景本身之間的關系,這種變化體現出最充分的可能性是這種新的可能性呈獻的比較充分,比如隋建國老師的很多作品從雕塑家的角度去思考觀眾、人、劇場之間的互動聯系。林科、Suzanne Anker的作品展現了對微觀生命的關注,這次展覽使用了新的媒介,用的傳播手法也是比較新的。第二個是設計了跨學科,只是來源、結構跟過去的藝術品的方法和素材是不一樣的,有所拓展。


在今天的情況下,為了究竟會是什么樣不僅僅取決于科技和媒介的發展,更是基于一種人文關懷。


今后的作品不應該是一個封閉的自我結構,而應當呈獻出某種開放性,意義和價值不是唯一的。未來的美術館應當建立一種新的公共關系,這種公共關系可能會替代和完成我們的一些民主和個性的解放,這是一種可能性。


Suzanne Anker著重強調這次研討會可能到達的一個領域是紐約都還沒有到達的領域。


我們現在所生活的這個年代就是實體已經開始走出我們的視野。在最新的生物合成科技里面所做的事和我們在藝術領域領域里所做的事情很像,把已經存在的物質活著概念進行一個分析、重組、用作其他的領域。

 

虛擬空間和真實空間相比有著非常顯著的不同的特征,首先是主體性上不一樣,另外是身體的反應也是不一樣的。


很多理論家在回答關于美術館的定義這一問題的時候,除了表面上的含義,另一個角度來看待美術館是對于已經逝去的一些東西所存放的空間,是一個具有歷史性的空間。在這個定義里美術館是沒有呈現未來的,是跟今天研討會討論的話題的方向相反的。

繆曉春說在今日未來館作品的 創作中,要考慮很多現實的綜合復雜的因素,克服了很多技術上的難題,在過程中也是一度沒有信心,但是在團隊的努力下,最終順利將作品做出來。


在街道這個項目時繆曉春認為有三件事情要做:其一是一個實體的東西,就是巨大的畫;第二個是增強現實;第三個是線上線下這樣一個部分。他認為第一部分他非常有把握,因為最近一只在做實體的數字繪畫。第二部分他有一半的信心,因為最后要跟實際的場館的條件結合起來。他認為第三部分最好也最讓他完全沒有辦法做,他認為這個概念很好,但是他目前沒有辦法做到他想象中的程度。

未來館的概念是很好的,但是它必須要有一個延續性,要繼續做下去。

胡仁乂講中國的美術館在成長和學習的過程之中,相比較西方美術館而言,中國美術館雖然是新的,但同時,“新”的特點具有更多的民主性,能帶來更多美術館的創新,特別是結合新媒體的事件讓人鼓舞。新媒體出來之后,藝術家會利用這個說話和呈現的方式,會有很多物體和面貌以一個新的方式呈現出來。他認為西方的美術館回避對新媒體或者是對生物技術媒體的研究是恐懼在作祟,他們去做,資本家的謊言就被拆穿了。所以美國的藝術家都愿意到中國來做這么一個展覽。

 

林科認為他的作品和想象的未來的主題十分切合,是虛擬的。這次用的作品,是一個桌面背景的展覽空間,雖然是一個純粹的攝影作品,但是有這樣的圖像,有這樣的光,直接呈現到屏幕上的圖片讓觀眾可以完全感受這個空間的存在,所有的空間的細節都在里面,觀眾可以在這個空間里邊去感受、去想象、去產生任何他們可以看到的東西。這是現在很多美術館拍攝照片的方式。

 

謝幕概括到每個美術館都面臨著空間的局限,但今日美術館找到了一個新的解決之道,拓展了與會者對美術館的理解,無限的空間、極強的科技感和互動效應,為未來美術館的可能性提供方向標。


此外,美術館的未來應當是呈現出更加完善的互動關系,是要超越了簡單的視頻作品之上的概念。但同時又“步子不能邁得太大”,這并不意味著保守的理念,而是應當有更長遠的規劃。


今天的媒體是非常多元化的形式,并且能夠走到今天也相當是一個比較精英化的思維階層呈現出來的東西的過程,這個過程能夠提供這么多的可能性,而美術館能夠提供多少可能性,作為媒體,他們是很期待的事情。


嘉賓

高鵬,隋建國,王暉,繆曉春,蘇磊,徐文愷, 何桂彥,Suzanne Anker,胡任乂, 林科,謝慕

研討會現場

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